ponichka: (Default)
Заканчивается учебный год. Время летит, дети растут... В итоге родилась детская выставка на базе школы Джулиана. Выставлялись все - от трех-леток до 5-ти классников. На стенах красовались картины, на столах были аккуратно раставлены поделки, два скрипача играли классическую музыку. Одним словом, настроение было подходящее. 



Джулиан показывает своего насорога на длинных ногах.  Эта работа была сделана по мотивам картин Сальвадора Дали.



А вот и Часики великого творца :).  Наши часики слева.



Джулина попытался обьяснить мне чем же все-таки Джексон Поллок занимался.  Оказалось, что все его творчество сводилось к разбрызгиванию красок.



Стоим рядом с пластилиновыми деревьями, сделанными 6-ти летками.



Мимо мирно играющих музыкантов проити нельзя было.



Ну, и закусон на дорожку!  Вот такой неожиданно приятный вечер судьба нам подкинула.
ponichka: (Default)
Вот уже несколько недель как у Джулиана идет учеба "на всю катушку". Ну учеба-учебой, нужно что-то и для души. Помимо музыки, испанского, природоведения и тае кван до, записали мы его в кружок рисования. Вечерами я Джулиана спрашиваю, "а что же ты все-таки больше всего любишь - пение, рисование, тае кван до?" Ответ всегда один и тот же, "рисование'.

На прошлой неделе Джулиан пришел домой вот с таким шедевром. Показываю лицевую и заднюю стороны. Контурная линия рисунка сделана мелком, внутреняя часть лепестков нарисована гуашью. Все подписи сделаны учительницей.  Носителям английского языка прочитать все нижеизложенное совсем нетрудно.  А друзьям не владеющим английским переведу. Шедевр называется "Невероятные Каракули". Запись сделанная учителем гласит, "Студенты обсуждали элементы линии и то как такие художники как Пoл Клee (Paul Klee) и Xoaн (Xуaн) Миро (Joan Miro) использовали линии в своем творчестве. Mы обратили внимание на то, как из пересеченных линий создаются абстрактные фигуры. Мы "взяли линию на прогулку" и создали формы, наполненные цветом. Затем мы вырезали наши фигуры и прикрепили их на белый или черный фон".



Сегодня Джулиан пришел вот с таким рисунком. Первая мысль была, "Малевича проходили". Оказалось не совсем Малевича..., вернее Мондриана. Тема урока была 'Мой Мондриан", а запись гласила, "Студенты изучали искусство Пита Мондриана. В поисках себя, он, в конечном счете, ушел от закрученных линий и органических форм. Вместе мы изучали геометрические фигуры и пересечение черных линий. Мы определили 3 главных цвета - красный, желтый, голубой и использовали их в наших собственных творениях, вдохновленных творчеством Пита Мондриана"



По-разным причинам, я давно не открывала для себя "новых" художников - то времени нет, то ничего впечатлительного не попадется. Чем же мне эти художники в душу запали? Наверное тем, что трехлетний Джулиан уже знаком с их творчеством, а я еще нет!

Взяла в руки энциклопедию по-искусству и вот что уяснила для себя:

Paul Klee - Швейцарский художник и график, родился в Мюнхенбукзее, близ Берна, 18 декабря 1879. Учился в школе Книтта и у Ф.Штука в Академии художеств в Мюнхене в 1898–1900, следующий год провел в Италии. Затем на несколько лет вернулся в Швейцарию, с 1906 жил в Мюнхене, а в 1920 начал преподавать в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. В 1929–1933 Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе, после чего вернулся в Швейцарию. Умер Клее в Муральто, близ Локарно, 29 июня 1940.

Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности – от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, – Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 в. Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции (Зоопарк, Нью-Йорк, коллекция Дженис ; Волшебная рыбка, Голливуд, коллекция Аренсберг). Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив (Пастораль, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Клее использует богатые и разнообразные оттенки. Как особенность его техники следует отметить чувственную, поэтическую и уравновешенную линию. Она столь спонтанна и гибка, что дает эффект свободной импровизации, однако всегда осмысленна и подчинена индивидуальному стилю автора (Маска страха, Нью-Йорк, коллекция Рус ; Насмешка над насмешником, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Joan Miro - один из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в искусстве ХХ века. Послужил стимулом для многочисленных художников, в том числе, для создателей комиксов и анимационных фильмов. Содействовал возникновению и успеху важнейших художественных течений, возникавших в Испании, Японии, Франции, США и других странах. "Духовный отец" современного авангарда.

Хуан Миро родился 20 апреля 1893 года в Барселоне, Испания. В 1900 году посещает ближайшую школу на улице Регомир. Не проявляет большого интереса к занятиям, но охотно рисует, особенно во время каникул на Мальорке или вблизи Таррагоны.

После успешного обучения в художественной школе (1910)поступает на работу в торговый дом Дальмо-и-Оливерас помощником бухгалтера. В 1912 Хуан Миро получает разрешение посещать класс Франческо Гали в Художественной школе, здесь возникают дружеские отношения с однокашниками Э. Рикаром и Л. Артигасом. Вместе с Рикаром Миро снимает мастерскую, посещает художественный кружок в Сант Люк.

В начале 1918 года Миро была обещана его первая персональная выставка. Вдохновленный этой перспективой, он начинает рисовать быстрее, чем когда-либо до этого. Одна из наиболее заметных картин того времени - Следы Повозки. В 1920 Миро переезжает в Париж, где знакомится с Пикассо, который, в свою очередь, представляет художника своим знакомым. К 1924 году Миро, по его собственным словам, "использовал реальность скорее как отправную точку". В том же году Андре Бретон опубликовал свой "Манифест Сюрреализма". Эта работа сильно повлияла на Миро. В частности, один из базовых принципов сюрреализма, связанный с использованием сновидческих образов (бессознательного) был источником вдохновения для многих его работ.

С коммерческой точки зрения Хуан Миро - один из самых продаваемых современных художников. Его абстрактные композиции ценятся за декоративизм, прекрасно подходящий для оформления банковских холлов и роскошных вилл на Лазурном берегу.

В 1976 в Барселоне открыт Фонд Миро - Центр изучения современного искусства. Хуан Миро умер в 1983 году в Пальма де Мальорка.

Piet Mondrian - (наст. имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872-1944), голландский художник. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника. 

Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков. 
В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников
В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал "Де Стиль" и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра
К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл "чистой пластической реальностью". 
В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк; двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку "Де Стиль", так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

Profile

ponichka: (Default)
ponichka

March 2017

S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
26 2728293031 

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 02:04 am
Powered by Dreamwidth Studios